TALLER EL VIOLIN ROJO de Alberto Chiriff

AUTO REPORTAJE EN "RADAR"

2011-12-24T07:15:00.000-08:00

La reciente inauguración de "La Casa de la Cultura" en el antiguo local de Radio Cultural trajo aparejado un conjunto de comentarios, suspicacias,
informaciones y rumores de distinto tipo; pero como en la mayoría de los casos, faltó el análisis.
Teniendo en cuenta que ningún diario, ni ninguna radio me va a venir a preguntar qué opino (¿por qué habrían de hacerlo?), es que decidí
hacerme un auto reportaje.

"Insisto, ¡dejemos de exigirle que hagan cosas porque van a seguir haciendo macanas"

PARA DESCARGAR LA EDICIÓN PINCHE AQUÍ: http://radar.saltonline.net/radar/348_111223.pdf

Encuentro Arteviéndonos en Salto

2011-11-28T07:42:00.000-08:00

Encuentro Arteviéndonos

Jornada de ProArte

ProArte es un proyecto central del CODICEN destinado a la
elaboración, coordinación e implementación de iniciativas que
impulsen el cultivo de las experiencias creativas y artísticas
de las y los estudiantes, imprimiendo en ellas un sentido colectivo y cooperativo, apuntando a la formación integral y a la construcción de ciudadanía, poniendo especial atención al trabajo de las capacidades críticas y reflexivas de las y los participantes.

En noviembre se realizan cinco Encuentro Departamentales ProArte “Arteviéndonos”, en Florida, Maldonado, Río Branco, Colonia y Salto.

Objetivos de la actividad:

• Compartir experiencias creativas y artísticas desde distintas disciplinas.

• Puesta en común de las experiencias realizadas durante el año en los distintos subsistemas.

• Promover la reflexión acerca del impacto de la experiencia artística en la formación integral
de las y los estudiantes.

Encuentro Arteviéndonos en Salto

Fecha del Encuentro en Salto: sábado 26 de noviembre

Lugar: CERP (F. Sánchez y Cervantes)

Duración aproximada: 4 horas, de9.00 a13.00 horas

Se realizarán dos talleres abiertos a todos los interesados en Música y en Letras.

Posteriormente se expondrán diferentes experiencias artísticas que se llevan a cabo en Primaria, Secundaria, UTU, Formación Docente y diversas instituciones y espacios de Educación No Formal.

Integrantes del colectivo Taller de canciones EL VIOLIN ROJO en el cierre del Encuentro

Mateo Cattani

Sofía Beasley

Vista del público

2011-09-05T06:28:00.000-07:00

2011-04-24T17:28:00.000-07:00

Con Alberto “Negro” Chiriff Conti, Profesor de Música y Compositor

Entrevista de María Fernanda Ferreira

Publicado en Diario El Pueblo 25.01.2011

“Mi cédula de identidad sonora es el ruido del Parque Solari”

Alberto Daniel “Negro” Chiriff (38) es poseedor de una peculiar veta artística, que lo imprime en una filosofía propia de concebir a la creatividad y la vida misma.

Su hermano Néstor “Perico” es Director de Teatro y su hermana menor Magalí – según sus propias palabras – “si bien no se ha dedicado al arte… hace de su vida

un arte… ésta última cobra vida, cuando dejamos algo, sino es un simple entretenimiento” argumentó

nuestro protagonista – agregando que “si solamente

una persona logra conmoverse con nuestra creación, estamos hablando de arte.”

Le encantaba de niño hacer mandados a los ocho años, porque aprovechaba el trayecto hacia el almacén para inventar historias, entre las cuales surgía un super héroe.

Imaginaba ser dueño de un grupo musical y escribía canciones (tan simples como puede escribir un niño de ocho años) o iba relatando partidos de fútbol.

“Hoy si tengo que escribir para teatro, me viene muy bien subirme a un ómnibus y allí me pierdo”.

Está por estrenar junto a un grupo de amigos una nueva banda que se denominará “La Sonora Mondonguera” que dará a conocer antiguas canciones de su autoría, que aún permanecen en el anonimato.

- ¿Dónde se crió?

- “Nací en el barrio Huracán (Beltrán y Cervantes)…en esa época vivíamos con un tío, su familia y nuestra abuela.

Luego nos mudamos al Parque Solari y allí realmente me encuentro con mi infancia y adolescencia… esas etapas fueron espectacularmente arrulladas por el viento del parque Solari… mi aroma es el de los eucaliptos y las palomas… el placer, remontar pandorgas y jugar al fútbol dentro del parque.

Mi abuelo era cuidador allí y solíamos ir a comer pitangas.

En la época liceal el parque era el lugar obligado para hacer novio.

- ¿Cuándo fue que logró plasmar todas esas sensaciones, aromas y vivencias en sus obras, tanto en la música como en el teatro?

-“Eso sale, aunque no nos demos cuenta… traemos un bagaje de cuestiones artísticas… he escrito canciones que hablan del parque, de algún amor o de los perfumes”.

“SIEMPRE FUIMOS UNA BARRA MUY INQUIETA EN DOS COSAS: LO ARTÍSTICO Y FUTBOLÍSTICO”

- Pongámosle edad y nombre a esa línea de su vida…

- “Y… con la murga a los catorce años con Los Graduados del Jodicen… en esos momentos éramos todos estudiantes del Liceo Zona Este, y muy críticos de la gestión del CODICEN.

Así comenzamos y luego el grupo derivó en la murga “La Nueva”… siempre fuimos una barra muy inquieta en dos cosas, en lo artístico y futbolístico.

Cada uno por su lado nos fuimos formando… algunos estudiaron teatro, otros música, teatro, parte se dedicó a escribir… de grandes seguimos juntos.

En las reuniones con los amigos se aprende mucho… por ejemplo cuando me reúno a comer un asado con Juanito Conte o Diego Santurio (artistas plásticos).

Nos cuestionamos generalmente qué estamos haciendo con nuestro arte frente a la sociedad, si la llevamos adelante o la empujamos hacia atrás.

Luego nos vamos rumiando muchas ideas… siempre considero que se aprende mucho más fuera del aula de música que adentro.

Aquello del Profesor ya fue… si vos crees que un docente te va a enseñar en cualquier rama del arte, estamos fritos.

Sólo podemos transmitir una pequeña parte, sobre todo con información… en el grupo hay personas de teatro, escritores, músicos, bailarines, plásticos y otras disciplinas y ello se transforma en una fuente enriquecedora.

Lo importante es que nos apoyamos entre nosotros, si bien no hay un movimiento formal.

Si bien no nos ven continuamente produciendo, se destaca los frutos”.

- ¿En qué momento llevó al teatro su primera obra?

- “Fue alrededor del 2002, una obra que se llamó El Línea Cinco… era la primera vez que poníamos en escena la obra de un autor local, cosa que acontecía en los años 60”.

Con esa obra obtuvo Primer Premio en la capital del país en el Encuentro de Teatro Joven.

Señala que Salto ha perdido la cultura teatral a nivel de cantidad de gente.

“El artista debe tener una ética, que pasa por responder a su sociedad… no puedo cantar bossa nova, música jazz o hindú y no interpretar lo que nos pertenece… el artista se debe a su comunidad.

Ojo… a no comerse el verso de la globalización… es cierto que en mi caso me ha permitido descubrir músicas en el mundo, una posibilidad impensable hace diez años.

Estoy por ejemplo, conectado con músicos norteamericanos y siento la obligación de reflejarles mi música, de lo contrario soy un hombre sin lugar…. sin identidad… los artistas tenemos una obligación con la comunidad y es lo que les inculco a mis alumnos”.

SU GESTIÓN COMO COLABORADOR EN EL ÁREA DE CULTURA DE LA INTENDENCIA

Durante cinco años, a partir de julio del 2005 formó parte del equipo de cultura en la Intendencia Municipal de Salto.

“Nuestro mayor interés fue el de generar un camino de seriedad y responsabilidad en la gestión, manejando diferentes saberes.

Propusimos sentar las bases de lo que debe ser una gestión moderna de la cultura, no dependiendo de la voluntad de una persona, sino de criterios”.

- ¿Y se siente conforme con lo que se hizo?

- “Totalmente. Quedó un documento y un montón de emprendimientos desarrollados.

Existe en Salto un concepto de que cultura es lo referido exclusivamente a lo artístico.

Creo que nosotros lo ampliamos… trabajamos mucho en los barrios y en el interior, valorando las capacidades de allí.

Tan importante es un grupo de teatro de Salto, como un alambrador de Colonia 18 de Julio, culturalmente tienen la misma importancia.

Creo que ello forma parte de un gran cambio.

El tema que esas cosas no se ven… no salen publicadas en los medios”

- ¿Ha realizado obras en conjunto con su hermano?

- “Sí… teatro. Lo bueno es que manejamos disciplinas distintas…soy músico y el es hombre de teatro… así que nos complementamos muy bien.

Con la murga también funcionamos en dupla”.

Fue sorprendido en el 2001 por un serio problema de salud, el 15 de febrero de ese año, un accidente cerebro vascular que le dejó secuelas.

“Vivía al palo y no me cuidaba… aprendí que hay que ir un poco más despacio.

Ya hace diez años de ese incidente que me transformó en un hombre diferente. En aquella época integraba el grupo Matices con el que fui a Cosquín dos años.

Tuvimos la oportunidad de estar en ese escenario, una experiencia que me movilizó.

Estudiaba guitarra en la Universidad y daba clases en el conservatorio entre otras muchas actividades.

- ¿Cuánto le llevó la recuperación?

- “Y no…no terminas de recuperarte… cuando se acerca la fecha siempre me agarra un bajón, porque no puedo tocar más la guitarra… me dedico a otros instrumentos.

Hay que procurar otras alternativas dentro de lo que sabemos hacer… debemos reconocer en primer lugar para qué estamos en la vida.

Trato de buscar un equilibrio entre lo que me tengo que cuidar y entre lo que quiero vivir”.

Está casado con María Laura Massa (psicóloga) con quien tiene un hijo Lautaro, de siete años.

Dentro de sus máximas aspiraciones, está el de ser un buen padre y de que sus creaciones continúen aportando culturalmente a la sociedad.

Siente que el mote de “Negro” en su caso surge desde el cariño que se generó en el barrio y tiene planificar su próximo onomástico en compañía de sus amigos, a diez años de haber vuelto a vivir.

Hoy por: María Fernanda Ferreira

2010-12-04T10:40:00.000-08:00

COMENTARIOS DEL DISCO "EN LA RUTA"

DE SERGIO AGUIRRE

“En la Ruta” se llama el nuevo disco de Sergio Aguirre editado por el sello AYUÍ y que ya tiene varios quilómetros recorridos por ciudades de todo el país. La discografía de Sergio Aguirre arranca en el 2001 con “Pepe Transgénico y otras historias” junto a Murga La Nueva, en 2003 “La Luna y el Tambor” con la comparsa SUDACAN, en 2006 con dúo Deti integrado por Sergio Aguirre y Julio Rapetti graban “Siesta y Río” .

Pero este puñado de canciones que salen al camino no son todas nuevas, algunas tienen varios añitos. Este proceso de maceración se nota, por ejemplo, en “Martes” que es una canción redonda. No le sobra ni le falta.

Pero también “En la ruta” es una joyita. Una Milonga varonil que cuenta una peripecia camino a Artigas.

Este puñado de canciones tiene dos perlas y eso es mucho para el común de la música popular que se produce en el interior del país que, en general, están más interesados en parecerse a modelos anacrónicos que en hacer música.

Hay otro valor agregado: el riesgo. No le entra a la Milonga o al Candombe por el lado más fácil. La forma de cantar es personal y las melodías no son de esas que se te pegan en la oreja como un chicle Ploc remasticado. Canta y a veces está a mitad de camino entre el canto y el habla. El ritmo suele darnos sorpresas en medio de la canción. La guitarra tampoco es complaciente. No acompaña a la voz sino que tiene personalidad. Tiene cosas de la música urbana montevideana de Lazaroff, Ruben Olivera, Mateo y hasta Jaime Roos; pero tiene yeito propio. Suena a Sergio Aguirre. Es armónicamente complejo pero no le dispara a lo simple o a los tres tonos como en “Cachirulo despechado”. Crea climas expresivos a lo Mateo en “Eclipse” que está en cinco tiempos.

Las letras miran para adentro y alrededor. Son las vivencias de un tipo maduro que reflexiona sobre lo vivido. No son canciones para enamorar señoritas. Afirma que “se terminó la melancolía, canciones tristes ya no hago más”. Cuenta historias sencillas como en “7 vidas”, reflexiona y deja preguntas planteadas en “Identidad(es)”, sobre lo global en “Descubriendo España” y manda a la gran siete a un crítico musical ombliguista.

Hay quienes predican la complejidad musical como un valor en sí mismo, sus resultados son complejos pero anodinos, insustanciales, terminan jactándose de descubrir el agua tibia. No es éste el caso. Estas canciones no son sencillas y respiran, tienen vida. El entramado es parte constitutiva de la canción, es decir, fueron compuestas así. Recoge gran parte de los hallazgos vanguardistas de la música popular.

Son canciones propias de la mejor música popular uruguaya. No es lo que estamos acostumbrados a escuchar en el interior. No es el folclore que programan las FM en la mañana temprano aunque hay Milongas, Candombes y Chamarritas. Entonces es lógico que tengamos que seguir escuchando estas canciones y reconocer que ahí hay un estilo. Y que dejemos de escuchar a nuestros músicos sub estimándolos.

Todas estas consideraciones técnicas, y no tanto, son la excusa para proponerles que escuchen estas canciones como de quién viene.

Alberto Chiriff

noviembre 2010

2010-09-02T19:07:00.000-07:00

del sitio CAMACADAS http:www.acamacavamos.blogspot.com

lunes 28 de abril de 2008

Alberto Chiriff, un músico, un murguero, un docente

Murguista, músico, docente
Alberto Chiriff, los sonidos de la vida alimentan su pentagrama
Dicen los que saben que para ser músico hay que tener "buen oído". Porque es el oído el centro del aprendizaje del canto y la música, y por eso hay que procurar que la audición sea buena desde el comienzo. No obstante, dicen otros que también saben, que recientemente se demostró que para ser músico, también hay que tener "buen cerebro"...
De lo que si está claro es que los músicos tienen un "oído diferente" al del resto de las personas, ya que las zonas que se activan al escuchar música, así como también su localización, son diferentes en cada caso, quizás por capacidad innata, pero también por el aprendizaje y el entrenamiento recibidos.
Hace unos días, alguien comentó por ahí que “la vida a veces va poco acompañada de música”. Pero, habría que matizarlo. Puede ser que a veces la vida esté tan distraída que no podamos escuchar la música que la acompaña. Y es que cada momento de la vida tiene su música, su nota oportuna, su melodía. Después de escuchar a Alberto Chiriff, estamos más convencido de ello, pero, no se queden con lo que decimos, lo invitamos, en este pentagrama imaginario, de notas musicales, de palabras tan sonoras y cargadas de sentimiento de nuestro entrevistado a escuchar la música de sus reflexiones.
TODOS VENIMOS CON UNA ESCALA MUSICAL DESDE LA CUNA
Alberto Chiriff fue murguista, es fundamentalmente un músico y hace docencia con algo que siente profundamente, la música. Nuestra charla parte de una simple pregunta..
- ¿En qué momento la música apareció en tu vida?
-“Desde niño tenía diversas inclinaciones, unas se fueron concretando, otras no. Es que la música está en todos desde niño. Por ahí se me dio más formalmente porque después arranqué con la murga. A los 14 años ya andábamos con los Graduados del Jodicen y cantábamos la Retirada escrita por Camaca. Hasta esa edad, todos llevamos música adentro, a todos nos gusta”. Este comienzo fue el disparador de sensaciones, de imágenes, de rememorar sonidos, recuerdos, entrelazarlos, juntarlos y accionar el instrumento de los sentimientos más puros. Alberto, el “Negro” Chiriff, comenzó hablar, a emitir palabras con la melodía sin par de la sinceridad y sigue contando: “Era por el año 1985/86, cuando recién empezaban a pasar canciones de murga, de canto popular, yo ya andaba en la vuelta, muy influenciado por mi hermano mayor que me llevaba a los espectáculos, como cuando vino Zitarrosa a Salto Uruguay, las primeras venidas de El Sabalero, cuando vino Murgamérica en 1985, todo estaba vinculado con el canto popular uruguayo, que era lo que se escuchaba. Después vino el rock uruguayo”.
La canción no se detiene, el músico ha salido a escena de sus recuerdos y en un molto vivace, señala que: “Un tío que tenía una valija llena de cassette y era el que tenía el pasacassette más grande del barrio, escuchábamos de todo. Los discos de mi tío eran de Jorge Cafrune, Los de Siempre, todo el folklore argentino y música francesa, Charles Aznavour, Edith Piaf. También escuchaba por ese entonces, mucha radio en la mañana, emisora del Litoral, con sus chamamé, sus chamarritas”.
ABRO LAS PUERTAS DEL RECUERDO Y EL PENSAMIENTO SE ME VA…
“Llevo vivo todos los sonidos de la casa, el ruido del parque Solari, pisando hojas de eucaliptus, la pelota, el arroyo Sauzal crecido, todos esos sonidos siempre estaban ahí. El carro de Cambrilla subiendo por calle Beltrán, el olor del galpón de Caputto, que también era sonido, el olor a naranjas. Los ruidos de la escuela, la pelota de básquetbol”. Se detiene brevemente, sólo para respirar hondo, y sigue: “Después que terminé el liceo yo quería ser profesor de música. En 1989 me fui a inscribir al Instituto de Formación Docente, pero, había que saber música para entrar. Yo pensaba que enseñaban ahí. Me indicaron donde quedaba el Conservatorio Municipal, y ahí comenzó mi educación formal de la música, pero siempre pensando en ser algún día profesor, esa era mi meta. La música siempre está, pero más que la música, están los sonidos. Todas las personas tenemos sensibilidad para algo, en mi caso, por los sonidos. Po eso tengo tantos registros de sonidos. Por eso me emocionaba tanto el ruido del viento en el Parque Solari, pisar las hojas, las hamacas tenían un sonido particular. Todo eso es parte de la formación sonora de uno”.
DE SONIDOS Y PENTAGRAMAS
Le preguntamos a Alberto Chiriff, si esos sonidos dispersos absorbidos en su infancia, en su adolescencia, eran transportados luego al pentagrama, si aparecen en sus composiciones, si laten en ellas…
“Por supuesto. Esto lo empecé a reflexionar después de ser docente de música, que era lo que yo quería enseñar. Aparte de los cursos de pedagogía musical en la Universidad, y todo eso, de reflexionar sobre el proceso de enseñanza, de estar al día con las corrientes pedagógicas, con la educación artística mi idea era de enseñarle a los gurises, a mis alumnos, la importancia de tomar conciencia que todos esos sonidos cotidianos, de la ciudad, salen después cuando sos músico. No salen en la partitura como vos decís, no salen en una cuestión musical técnica, salen en la emoción, en la sensibilidad, cuando uno compone una canción, esos sonidos están. Quizá no está la palabra viento en el eucaliptus, pero si está esa sensibilidad que me moviliza a escribir sobre determinadas cosas”. Otro breve silencio, y en un tono más dominante, apunta: “D la misma manera que digo que la memoria sonora individual es fundamental, la memoria colectiva también lo es, lo sonidos que tenía Salto, el ruido del tren, de los carros de caballo. Hoy tenemos otros sonidos, pero hay que hacer conciencia en los jóvenes músicos de la importancia de la memoria sonora…¿a dónde se fue el divague este?, a que todo el entorno sonoro influye. La formación musical de uno no es sólo la formación académica, es también sino su sensibilidad ante los sonidos cotidianos, del lugar en que se vive. ¿Cómo salé este divague? A que me preguntaste cómo entró la música en mi vida. Entró por todos lados, por todo lo que tiene que ver con el sonido. Después, influenciado por la música que escuchaba mi hermano y lo que escuchaba mi tío”.
GORRIÓN DE CARAPINTADA CON VUELO DE SERPENTINA
Después llega el tiempo de la murga, esos años donde no importaban los premios sino salir. Hasta que ese músico se transforma en director de una murga, que con su impronta y la propuesta del grupo, la murga transforma al carnaval de Salto, y él, el director pasa a ser un referente del reinado de Momo, en Salto y la región, cuando La Nueva empieza a ser La Nueva. ¿Cómo viviste esa etapa previa, y luego, la “fama”?
“La fama es puro cuento. Pasó que nosotros en el barrio teníamos la murga Los Graduados del Jodicen, que era una mezcla de la barra del barrio con la del liceo. Estábamos muy politizados en esa época 1986/87, la murga era una manera de decir cosas que teníamos embuchadas como estudiantes. De hecho se llamaba Los Gradados del Jodicen, nuestra preocupación era por el tema de la enseñanza, por todas las actitudes del Codicen, era el primer gobierno democrático, Adela Reta en el Ministerio, toda una concepción ahí. En esa época la idea nuestra era trabajar en la naranja, jugar al fútbol y salir en murga, y la cuestión política estallaba más”.
CRECER EN CUERPO Y ALMA
“Pero a la vez nos íbamos formando, yo en la música, otro en el teatro, otro en la literatura, otro en la plástica, y cuando quisimos acordar, teníamos una barra con inquietudes artísticas. Entonces nos juntamos con otra barra del liceo que venía por ese lado también y de ahí sale lo que es La Nueva. Fue Mario Sancristobal el de la idea de juntarnos a todos y hacer La Nueva, de hacer una murga, pero como la sentíamos nosotros, no seguir los moldes que ya venían sino que tomar eso y aportar lo nuestro. Yo tenía otras ideas musicales, teníamos otras ideas de cómo encarar los trajes, la puesta en escena, las letras, probar con la murga haciendo otras cosas. Eso fue por el 1992/93. Hasta que en 1997/98 empezamos a encontrar un camino individual, ya no era tensar los límites de la murga para ver lo que pasaba, y encontramos una dirección, estábamos más maduros musicalmente, en lo teatral, en lo plástico. No es que yo fuera el referente, creo que La Nueva fue el referente del carnaval, yo hacía los arreglos, “Galleta” escribía, el Peri hacia la puesta en escena, después vino Pablo Sánchez, en el grupo todos eran referentes…
- Se da en Salto que indetifican a una murga y dicen la murga de Papino, la de Darío, la de Mulato, del rengo Jaime…
- “Si, pero no es as, es injusto eso. Yo siempre reclamé el sentido colectivo de La Nueva donde éramos tres o cuatro los referentes, los que le poníamos cabeza a la murga .
EL AYER DE ESPLENDOR, NO VUELVE
“Aquellos años de La Nueva fueron especiales, y cuando uno quiere volver a eso, no se puede volver porque cada época es lo que es. Los tiempos ahora son otros. Yo por ejemplo arriba del escenario, en aquellos años tenía un fuerte compromiso con la murga y con la gente, pero todo era una energía especial. Este año sufrí en el Parque viéndola de abajo, pero por más que quiero imaginarme, no sé lo que sintieron los murguistas de La Nueva ahora cuando ganaron, todo fue muy bueno, pero eso lo viven ellos”.
- Un día no pudiste salir más en la murga y Marcelo Cayetano tomó la batuta, ¿cómo has visto la evolución de Marcelo en este tiempo?
- Para mi Marcelo es un gran murguista. En lo personal creo que está muy despegado del resto en cuanto a letra, todo lo que escribe Marcelo es de una gran calidad y de una gran sensibilidad. Después, como murguista, como cupletero, a donde fuera La Nueva siempre fue reconocido, ha recibido muchos premios y menciones. Como director hace cosas increíbles sobre el escenario”.
SOBRE GUSTOS HAY ALGO ESCRITO
Muy sobre al pasar nos habla de su labor como parte de la Dirección de Cultura, “creo que estamos haciendo cosas, no todas las que pensábamos, pero si se ha avanzado mucho. Hay algunos logros que nos parecen importante y también estar trabajando en un equipo con Denis (Dutra) y Fernando (Alonso), donde prácticamente nos pasamos el día haciendo cosas juntos, eso nos ha enriquecido como personas. En cuanto a mi idea que tenía sobre la cultura, esta etapa me ha cambiado un poco la visión, yo pensaba que la cultura era para los artistas, pero los artistas deben estar al servicio de la gente, porque la cultura es para la gente, los artistas son instrumentos, vehículos para llegar a la gente”. Finalmente nos habla de sus gustos personales: “En música ,Mateo creo que es lo máximo de la música uruguaya, también Fernando Cabrera, pero Mateo es genial. Libro, me gustan Cortazar, Filiberto Hernández, Borges. Película, me encantan las de ciencia ficción, las tres de Matriz. En cuanto al deporte, soy hincha de Nacional de Montevideo, pero no lo sigo, soy hincha para pelea con los de Peñarol. Yo jugué en Parque Solari en la Sub 21, pero son hincha de siempre de Chaná. Se da el caso que jugué en Parque, siempre fui a la cantina de Florida, pero siempre fui hincha de Chaná, porque desde niño íbamos con mi hermano al club, mi abuela lavaba las camisetas de Chaná, y mi abuelo era el equipier…”.
Diga que se me terminó el cassette sino seguíamos hablando con Alberto Chiriff…
- Carlos María Cattani -

2010-07-21T13:44:00.000-07:00

LOS PROFES DE MÚSICA Y LOS ALUMNOS: PANORAMA DE UN DESAJUSATE.

El derecho a crear

La Música se está re inventando todos los días a partir de los avances de la sociedad y entre otras cosas, del avance de la tecnología, la Internet, el MIDI, el mp3, creación on line, software para componer, YOU TUBE, etc. Estos avances permitieron una cuestión que para mí es muy importante: la democratización de la creación musical.

Hasta décadas anteriores componer era para los que “sabían música”. Con los modernos métodos de registro sonoro ya no es tan necesario registrar en una partitura lo creado sino que se puede guardar en el celular o en el mp3. Indudablemente que todo lo producido no tiene un “valor musical” pero lo que se amplió es el derecho a crear.

También la tecnología ha permitido acceder desde los primeros años de vida a un mundo sonoro que no tiene límites con una buena conexión a banda ancha. Lo que están componiendo en estos momentos unos vietnamitas puede estar a mi alcance con un solo clic. También se ha perdido la costumbre de escuchar nuestro entorno sonoro más cercano, lamentable por cierto.

Los jóvenes han cambiado porque también cambió la manera de los jóvenes de relacionarse con el mundo, que antes era propiedad de los adultos. Antes se transformaban en sujetos cuando cumplían cierta edad. Hoy se han apropiado de las formas de disfrute, de producción, el tiempo de ocio, consumo y valoración. Los jóvenes cambiaron pero las instituciones de enseñanza no, la formación docente tampoco y los profes de Música, menos.

La tecnología trajo cambios en los roles de profesor, alumno, compositor, espectador, instrumentista y un cambio cualitativo en la relación profesor alumno. Generalmente el profesor era aquel que “sabía Música”, o sea teoría, solfeo y tocar algún instrumento. El alumno era alguien que “no sabía Música” e iba a aprender con el profesor. Hoy en día el alumno llega con una sobredosis de información sonora, conoce grupos, músicas, compositores, da cátedra de su estilo musical preferido y generalmente ha escuchado más y mejor que el profe.

Indudablemente no vamos a sacar buenos músicos enseñando sólo solfeo, definiciones y poca práctica instrumental. Y si esa práctica instrumental es sólo interpretación y nunca creación, entonces el problema es grande. Estamos todos de acuerdo que la Música facilita el desarrollo pleno de las potencialidades, intelectuales y emotivas de una persona. Pero esto no se logra con una hora semanal de canto en la escuela o en el Coro del liceo o escuchando a nuestro profe. No basta conocer el lenguaje musical para ser un músico.

Tampoco se trata de trabajar con recetas. El camino es la humildad para reconocer, que entre otras cosas, nuestros alumnos han escuchado en su corta vida más música que nosotros. Reconocer esto nos debe llevar a escuchar e investigar sobre las músicas de nuestro entorno y más allá. Después seguir formándonos. Hoy podemos estar en contacto con todas las corrientes pedagógicas y aprender. La educación, y la artística en particular, no debe ser “Bancaria” (Paulo Freire). No podemos depositar conocimientos, definiciones, fechas, lecciones de solfeo, en la cabeza de los estudiantes de Música. Debemos educar para la sensibilidad, para el consumo saludable del entorno sonoro. Debemos guiar al alumno para que se sensibilice de los sonidos de su entorno, desprejuicie sus oídos, hacerse crítico de lo que escucha y, sobre todo, a crear. Claro que para eso debemos primero sensibilizarnos, desprejuiciarnos y ser creativos nosotros.

Los conflictos en los centros educativos son un síntoma de este desajuste. Si culpamos a los jóvenes nos sacamos el peso de encima pero vamos a seguir reproduciendo y acrecentando el desajuste. Hay que repensar los conservatorios, las academias, nuestras clases particulares, pero también los programas, los medios, nuestra formación, nosotros, todo. No solamente los contenidos sino también cómo nos comunicamos en un sentido amplio.

¿Es necesario terminar con el desajuste? Es absolutamente necesario. ¿Se va a terminar el conflicto? Definitivamente no porque este conflicto se dio, se da y se va a seguir dando porque de otra manera sería el fin de la Historia, y aún estamos lejos de eso. Para terminar con el desajuste es necesario dialogar y gestionar el conflicto. Hacerlo saludable para todos los involucrados. No estoy seguro de qué hacer pero tengo la convicción que hay que empezar escuchando (como buenos músicos), después dialogar y allí se abrirá un mundo distinto para todos. No será cómodo ni sencillo pero hay que arriesgar.

¡Vale Cuatro!

2009-09-29T06:51:00.000-07:00

¡EL VIOLIN ROJO MUESTRA!

Un par de veces por año juntamos todo el colectivo VIOLIN ROJO para mostrar las canciones que se compusieron durante el transcurso del taller.
Estas “juntadas” tienen dos objetivos:

- Vivencia de escenario. Una parte fundamental para el músico y el cantautor es sentir el escenario y el contacto con el público como un lugar natural, como un ambiente propicio para desarrollar su repertorio. Esto forma parte de la formación. Es una situación “extra taller” pero que implica un auto conocimiento para el intérprete. Este es un trabajo personal de crecimiento y que es tan importante como el acto creativo. Componer una buena canción es todo un trabajo; interpretarla bien también.
- Vivencia grupal: la educación artística como la pensamos desde EL VIOLIN ROJO es esencialmente vivencial y grupal. Existe un proceso individual donde cada uno va creciendo a su propio ritmo y descubriendo nuevas músicas, nuevas formas de expresión; pero también existe un proceso grupal donde aprendemos de los demás compañeros de taller. Cuanto más diverso el taller, más enriquecedor para cada uno.

No es un espectáculo en el sentido de que es un encuentro informal donde cada uno va subiendo al escenario, se toma el tiempo que necesite y si no quiere cantar no canta. No está pensado como show pero es una buena oportunidad de conocer por dónde andan las composiciones de este colectivo. Folclore, tango, rock, milonga, candombe y fusiones varias.
Viernes 2 de octubre, 19 horas, Sala EL ANDEN.

2008-12-05T11:12:00.000-08:00

Escritorio/Mis Documentos/Negro/Apuntes/la reflexión cultural en Salto
1- El año pasado en un encuentro sobre cultura y políticas sociales, una artista bien intencionada del «interior» se quejó de estar dejada de lado por las políticas estatales y que por eso el interior era una «selva negra». Ahí pedí la palabra:
- El interior no es el interior sino que hay unos cuantos interiores, sin contar los interiores que hay en cada departamento (1)
- En realidad lo que esta buena señora reclama es que nunca se la tuvo en cuenta a ella; como un músico salteño que se quejó, en reunión pública con gente del MEC, porque la Intendencia nunca lo fue a buscar a la casa para grabar un disco (¡!).
- Ninguno de los interiores es una selva negra, ya que en todos los interiores de nuestro país pasan muchas cosas. Hay artistas independientes y de los otros haciendo cosas. (2)
Y sin embargo se mueve: el Carnaval de Bella Unión o Artigas, los músicos y poetas
de Tacuarembó, la música popular de Treinta y Tres, La Semana de la Cerveza de Paysandú, las llamadas de Durazno, los artistas plásticos de Salto, la Fundación Lolita Rubial en Lavalleja, el Teatro Independiente en Fray Bentos y Canelones…
2- Diálogo telefónico
Asociación Salteña: -Hola, llamo desde Salto ¡estamos cansados del centralismo!
MEC: -(…)
AS: -¿Nos podrían mandar desde Montevideo un número de jerarquía nacional?
MEC: -¡Plop!

LA REFLEXIÓN EN SALTO

El nivel de la discusión en asunto de políticas culturales en Salto ha dejado mucho que desear, en cuanto a contenido y visión largoplacista, desde la campaña electoral, pasando por la Asamblea Departamental de la Cultura (en general los más aptos para elevar la discusión no se sintieron convocados) y terminando en las declaraciones de algunos artistas y asociaciones de artistas que pelean por su chacrita y terminan rgumentando, en el mejor de los casos, en pos de la misma mediocridad y egoísmo cortoplacista. Esto vale para los de izquierda (que lamentablemente son los más peligrosos) y los otros. No quiero decir que cada tanto, (cada vez menos) no salga alguien con un análisis, compartible o no, criterioso y removedor. Es impresionante como detrás de las quejas contra el centralismo, se esconde la postura que sustenta ese
mismo centralismo y en ciertas demandas, la justificación para obrar mal y pronto, alimentando la falta de criterio y la dependencia cultural.

MODELOS ALTERNATIVOS

Hasta que no tomemos conciencia que Montevideo actúa como metrópolis (a nivel paisito) con respecto al resto del país, no habremos llegado ni siquiera a rascar la cáscara del asunto. Actúa como metrópolis (a nivel micro) a pesar de las buenas
intenciones del actual MEC, que generalmente chocan con el aparato estatal, creado
precisamente con ese propósito, por los gobiernos de estos casi 180 años de vida «independiente». La música uruguaya, el campeonato uruguayo, el carnaval uruguayo, la Comedia Nacional, el Uruguay en general es pensado desde allí. Esto es insoslayable, pero ¿qué tenemos para ofrecer desde aquí como alternativa? Si la mayoría de nosotros,
como artistas, copiamos los modelos de la capital, o del resto del mundo, pero mal y
tarde. ¿Por qué no nos dedicamos a pensar también en qué modelo estamos actuando
los artistas desde estos rincones del país? ¿O queremos montevideanizarnos? Nos comimos el invento de la «Cultura Uruguaya», invento que nos hizo creer a los salteños, y litoraleños, que nuestra identidad es la murga, el tango y el candombe; fenómenos éstos de puertos como Montevideo y Buenos Aires. (3)
¿Cuántos de nosotros nos limitamos a ser meros reproductores de los modelos que
nos impone Montevideo, que a su vez le impone Buenos Aires, que le impone México
y que le impone Estados Unidos y Europa? ¿Cuántos? ¿Qué pasaría si empezáramos
a buscar en nuestras tradiciones litoraleñas? (4) al fin y al cabo tenemos un pasado común (¿aún más que con Montevideo?) en nuestra formación cultural.(5)
No olvidar que nuestras tradiciones culturales se terminaron de delinear cuando nuestra capital era Yapeyú. Tenemos que saber de dónde venimos para comprendernos mejor. Esto no significa fosilizar el pasado para exhibirlo en un museo ¡dios me libre y guarde de los cancerberos del Patrimonio! Comencemos de una vez por todas un debate público y serio. Ya es hora de buscar un modelo cultural alternativo y complementario a lo que
ofrece Montevideo. Este nuevo modelo debe incluir como parte esencial a lo artístico como portador y generador de identidad. Pero es imposible, o casi, pensarlo solamente desde Salto, en esta historia entran Paysandú, Artigas y Entre Ríos. ¿Para enfrentarnos al modelo montevideano? No, para complementarnos y cimentar una identidad real,
de peso y acorde a nuestras tradiciones litoraleñas: somos todos uruguayos pero no homogéneos. Llevar a la práctica la idea de un Uruguay diverso. (6)
¡En qué lío nos meteríamos! Pero es necesario. ¿Y si se lo exigimos a la Intendencia?

LA CULPA SIEMPRE ES DEL CHANCHO

Es imposible analizar el tema de la Descentralización, por lo pronto en Cultura, de la
Identidad, el rol de la Intendencia en la Cultura, y otros tópicos culturales, sin tener en cuenta los muchos factores históricos, políticos, económicos y culturales que influyeron, e influyen, para que esto sea como es. Si nos limitamos a pedir, como generalmente nos
limitamos, a que nos manden números de «jerarquía a nivel nacional», ranqueando de esta manera la descentralización del MEC: tamo’ frito. Si seguimos exigiendo llevar la cultura a los barrios y al interior, creyendo que sólo los citadinos somos cultos: tamo’ frito. Si seguimos repitiendo frases hechas (por otros) en cuanto a Identidad: tamo’ re frito. En la campaña por el Gobierno departamental ¿alguien habló de algo que no fuera la ciudad de Salto? Varios dijeron: «llevar la Cultura al Interior» ¿no es cierto que el nivel ha dejado mucho que desear? O por lo menos irresponsables. Los cambios culturales los hace la gente, la sociedad civil, con artistas conscientes, autocríticos,
creativos y reflexivos sobre lo creado, solidarios. Los cambios culturales no se hacen desde los gobiernos ni por decreto; o son efímeros e insustan-ciales, vistosos pero vacíos. Y estos cambios no se dan asegurando mi seguridad personal o de mi asociación, se dan cuando las condi-ciones no están aseguradas para nadie, pero se abren las posibilidades para todos; un artista seguro es un artista servil al poder. Si pasamos de que no existiera una gestión de la Cultura en la Intendencia a tener una Política Cultural (compartible o no), pero los artistas seguimos en la nuestra, el panorama es desolador; no para los artistas que siempre nos rebuscamos, es desolador
para la Cultura. Los músicos de Salto asociados son incapaces de generar espacios propios sustentables si no es con subvención de la Intendencia o algún Ministerio.
¿El Gobierno debe subvencionar a unos grupos que reproducen la música comercial de los años ´70 o a unos pocos grupos de cumbia? ¿Estos grupos no tienen su propio circuito comercial? ¿Alguien ha reflexionado seriamente sobre ésto? Quienes le asignan toda la responsabilidad a la Intendencia son los más peligrosos, porque lo que en realidad hacen, es sacarse de encima la responsabilidad social como creadores,
como generadores de cambios o estancamientos, como removedores, como promotores de una mirada distinta de lo humano, en fin, como artistas. Indudablemente la Intendencia debe jugar un rol fundamental como generador de espacios y motor de
situaciones para favorecer estos cambios; pero cuidado con ciertos discursos porque terminan legitimando una «Cultura oficial», hegemónica y por lo tanto al servicio del mismo poder. El que tenga oídos para oír, que oiga.

UNA CUOTITA DE ESPERANZA

Los creadores conscientes y responsables de su misión cultural y las asociaciones donde se pueda encontrar algún creador de esta especie, son la esperanza para poder escuchar por fin voces autorizadas para debatir sobre la Cultura en clave de aporte. En este sentido estamos complicados porque determinados representantes de artistas o voceros de asociaciones, poco tienen de creadores y mucho de multiplicadores de los mecanismos de sometimiento del Mercado. ¿Conoce alguna banda de «covers»? (No está mal hacer cover, por supuesto)
Si los cambios dependen de que cambiemos nosotros, los cambios son culturales.
El tema es que nos resistimos a cambiar nosotros y le exigimos al Estado o a la Intendencia que cambie sin nosotros. ¿Alguien se dedicó a reflexionar sobre esto?
¿Cambiaremos con las murgas y su discurso libertario, que dependen de la subvención del poder de turno para realizar su concurso? ¿Son necesarios los concursos? ¿Cambiaremos con una asociación de músicos que reclama por el músico trabajador
(reproduciendo el esquema burgués de dependencia) y no por el músico creador?
¿Cambiaremos con los teatristas que hacemos funciones para nadie? ¿Cambiaremos con las academias de danzas que reproducen esquemas extranjeros multiplicando de esta forma la dependencia cultural? ¿Cambiaremos con los que abrazan la docencia como una salida laboral segura? ¿Cambiaremos con quienes conservan nuestro Patrimonio en vez de socializarlo? ¿Cambiaremos, exigiéndole el cambio a la Intendencia sin cambiar nosotros? ¿Cambiaremos sin definir quiénes somos y de dónde venimos? ¿Sabemos a dónde vamos? ¿Qué es el Uruguay, es uno sólo? ¿Qué es Salto, es uno sólo?
¿La Cultura o las culturas?

CODA

Muchas puertas quedaron abiertas. Para todas estas preguntas no tengo una respuesta
rápida, pero si quieren tengo más preguntas।

Alberto चिरिफ्फ़

(1) En el departamento de Salto podríamos definir por los menos tres regiones culturales.
(2) ¿Es lo mejor que el Estado se haga cargo de la Cultura? ¿Alguien reflexionó seriamente sobre ésto en Salto?
(3) Basta con estudiar el origen, fundamento evolución de estos géneros para comprenderlo bien ¿los profesores de Música han reflexionado sobre esto?
(4) Me refiero aquí a la región cultural que comprende, aproximadamente, ya
que los límites políticos no son necesariamente culturales, como insistía Sampayo, todo el litoral del Uruguay y el Norte del Río Negro, Entre Ríos, Corrientes, Misiones, Río Grande. ¿Se acuerdan del proyecto de Artigas?
(5) Cuando Uruguay se declara «independiente» en 1830, nuestra actual parte del territorio denominado jurídicamente Uruguay ya tenía sus bases culturales formadas: nombres de flora, fauna, ríos, pueblos, músicas, idioma tupí guaraní. ¿Casualidad?
¿Alguien ha reflexionado sobre ésto?
(6) Aún esta frase fue elaborada en Montevideo (por el actual MEC) y nosotros no tomamos conciencia de todo lo que implica. Nuevamente no fuimos capaces de elaborar desde aquí esta propuesta o dotarla de contenido.

2008-11-24T05:36:00.000-08:00

EDUCACIÓN MUSICAL
PARA LA CULTURA DE LA NO VIOLENCIA

Ampliación y algunas reflexiones de la ponencia presentada en la Jornada contra la Violencia Infantil realizada en la Regional Norte de la UDELAR el 22 de Diciembre de 2008 organizado por el ”Centro por la infancia Jacinta Balbela de Delgue”.
El panel se llamaba “Artista y ciudadanía en la construcción de una Cultura de la No violencia”. En la mesa participamos el Prof. Silvio Previale, Silvia Sagaría, El Prof. Gary Silva, El Dr. Julio Irigoyen, Dr. Marcelo Cantón (que actuó como moderador), y yo.
Esta presentación se hizo después de la excelente introducción al tema de Arte y Violencia del Prof. Gary Silva.

De los muchos enfoques a través de los cuales se puede abordar el tema de la Educación musical para la Cultura de la no violencia elegí seguir el camino que generalmente asumo: ver qué estamos haciendo, o dejando de hacer, los educadores musicales. Porque podríamos comenzar por reflexionar sobre la educación musical y sobre la violencia en general, esto lo he tratado en algunas otras anotaciones que publiqué por allí así que vamos a suponer que tenemos un acuerdo sobre estas cosas y empezar a cuestionar (nos) el papel de los educadores musicales con respecto a este tema.

Para empezar quiero aclarar que me declaro pesimista ante los clisés como “la música es el alimento del alma” o “la música te hace mejor persona” o “la música aleja a los jóvenes de los vicios” o “la música calma las fieras” o “hacer música permite expresar mis emociones”.
No niego que a veces pueden darse pero los relativizo; es decir, pienso que por el sólo echo de aprender música no se va a ser mejor persona, no se crea una cultura de no violencia, a lo sumo se podrá ser mejor músico. ¿Estoy expresando mis emociones al tocar una Invención de Bach? ¿Qué expreso cuando toco “Para Elisa? ¿Expreso mi emoción o trato de expresar la del autor? (1) La música puede llegar a alejar a los jóvenes de algunos vicios pero también el bricolaje o aprender carpintería o mirar televisión, por lo tanto esa capacidad no es privativa de la música y no es precisamente una de sus principales ventajas. Debemos tener cuidado porque estos clisés románticos son cada vez menos repetidos pero aún sobreviven y suelen aparecer en contextos conservadores o reaccionarios. En estos contextos también suelen aparecer otros lugares comunes, tan o más peligrosos, como asociar rock con droga y violencia (2) o cumbia con alcohol y violencia. Después de esto viene estigmatizar a las “clases bajas” o hablar de la pérdida de valores y acto seguido insinuar bajar la edad de imputabilidad. Todo esto escuché en esta mesa en la que participé y ninguno de los asistentes atinó a inmutarse. Esta sumisión de los estudiantes (aún universitarios) ante un panel es algo que me resulta llamativo y particularmente irritante. Cuando me tocó hablar sugerí a los presentes que me interrumpieran si lo consideraban necesario (y así se hizo) pero el moderador me apuró por lo que tuve que acelerar y resumir mi presentación.

El enseñar música, por sí solo y mágicamente, no logra necesariamente el efecto de generar en el estudiante una cultura de no violencia. Al hablar de violencia suponemos, por lo menos, la violencia material o física y la violencia simbólica.
¿No es violencia ensañarle solfeo a un gurí de 8 años o estudiar y tocar partituras durante seis años con el fin de ser un intérprete que no erra una nota? ¿O corregir a un niño porque pintó un árbol de azul? ¿O seleccionar las voces para el coro de la escuela o liceo? ¿Qué pasa con el que quiere cantar y es desafinado? (3)

Un panelista comenzó presentando la frase “La música calma las fieras” como un mérito de la Música. Esta frase encierra un inmenso valor simbólico de la Música como sedante de las capacidades y potencialidades creativas del individuo, que en el fondo se trata de eso. Hay toda una tradición de este tipo de enseñanza musical en Salto, en la enseñanza formal y no formal. ¿Para esto educamos? En todo caso en mi taller yo trato de despertar a las fieras.
¿De qué se trata entonces?
Se trata de enseñar música pero para la desarrollar y potenciar la creatividad, músicos críticos de su entorno cultural y social, en resumen, hombres libres. Solo un sujeto libre puede ser crítico de su entorno y reconocer, y reconocerse, en un entorno de violencia, o no. Es lo que Freire propone en “La Educación como práctica de la Libertad”.

Pero…
¿Somos libres nosotros los educadores musicales?
¿Somos capaces de no enseñar a repetir esquemas o moldes o recetas? ¿Somos creativos? Ser compositor no necesariamente quiere decir ser un músico creativo.
¿Somos conscientes de la dependencia cultural, y por lo tanto musical, en la que estamos inmersos? Es imposible tratar de ayudar a ser independiente a un estudiante si por lo menos no somos conscientes de esta dependencia. Al enseñar solamente la música del momento o de moda estamos siendo serviles a esa dependencia y engrosando la lista de jóvenes serviles a las multinacionales discográficas. Al enseñar a cantar o bailar solo la música de “Bailando por un sueño” (4) estamos creando mejores esclavos de la televisión. Es decir, estamos calmando a las fieras. (5)

Pero este camino implica insistir con la horizontalidad en las relaciones grupales y especialmente en la relación “profesor - alumno” en la enseñanza musical. Esto último solamente si optamos por este camino que estamos proponiendo; esta opción no es válida si queremos seguir transitando la enseñanza tradicional de la música para la cual es muy importante la figura del “Maestro”. Estoy convencido que por ese lado no aportamos nada a la cultura de la no violencia, como tampoco a la inclusión, ni a terminar con la marginación o la dependencia. El Arte es una herramienta muy importante para liberar a una persona, a un grupo o a una comunidad, pero también es un arma de dominación importante. Tenemos que elegir un camino.

Alberto Chiriff

(1)- ¿lo conversamos a esto con los alumnos? ¿Lo tenemos claro nosotros?
(2)- En los siete recitales denominados CORTO CIRCUITO que reúne en un solo proyecto a todas las bandas de Salto nunca hubo un incidente de violencia. En el CORTO CIRCUITO V asistieron 4.000 jóvenes.
(3)- Esto me toca de cerca
(4)- Programa televisivo de Buenos Aires conducido por Marcelo Tinelli
(5)- Es imprescindible que todos los educadores leamos a Coriún Aharonian, a Paulo Freire, a Jesualdo, a Murray Schaeffer, a Pierre Bourdie, a Reina Reyes, a… Pero leerlos, interpretarlos y llevarlos a la práctica; no solamente citarlos para salvar un examen. Doy fe que se enseñan en el IPA (por el cual pasé) pero después no lo aplicamos.

TALLER EL VIOLIN ROJO de Alberto Chiriff

AUTO REPORTAJE EN "RADAR"

Encuentro Arteviéndonos en Salto

Con Alberto “Negro” Chiriff Conti, Profesor de Música y Compositor

Entrevista de María Fernanda Ferreira Publicado en Diario El Pueblo 25.01.2011

del sitio CAMACADAS http:www.acamacavamos.blogspot.com

lunes 28 de abril de 2008

Alberto Chiriff, un músico, un murguero, un docente

Entrevista de María Fernanda Ferreira

Publicado en Diario El Pueblo 25.01.2011